Содержание

• Шаги

Написание успешной песни - это работа, требующая большой любви. Многие композиторы проводят всю свою жизнь, пытаясь попасть в чарты, и им не всегда это удается. Тем не менее, если у вас есть много решимости и упорно работать, ваши усилия могут быть вознаграждены. Начните подготовку с выбора темы песни и написания текста. Не забывайте следить за современными музыкальными тенденциями, учитывая ритм и используемые в них инструменты. Но, конечно, не игнорируйте классику, которая пользовалась успехом в прошлом, и всегда прислушивайтесь к своим инстинктам.

Шаги

Часть 1 из 3: Подготовка к началу

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Холли Пейн
   Путеводитель по альпинизму и пешим прогулкам

   Не бойся повторения. Многие популярные песни, особенно среди 40 самых популярных, используют силу "крючка". Халли Пейн, певица / автор песен, добавляет: «Подсказкой может быть фраза, слово или даже звуки, не имеющие особого значения! Подумайте о« Ob-la-di Ob-la-da »группы Beatles или« Gimme! Дай мне! Дай мне! «Из ABBA. Повторить три раза - это удача!»

2. 

   Разделите буквенные слова на слоги в счет. Сделайте то же самое, если вы решили сочинять с использованием DAW. Этот процесс поможет вам вписать ноты мелодии в текст.
   • Обычно каждый слог в тексте соответствует ноте мелодии. В некоторых случаях одна и та же нота состоит из нескольких слогов или, наоборот, в одном слоге может быть несколько нот.
   • Даже если ваш план состоит в том, чтобы выдержать одну и ту же ноту для нескольких слогов (или долей), записывайте слоги в партитуре, чтобы помочь вам сохранить ритм.

Часть 2 из 3: сочинение удачной песни

1. 

   
   
   Установите темп (темп). Время - это музыкальный термин, соответствующий скорости музыки, которая измеряется в BPM (ударов в минуту). Чтобы отметить это, используется инструмент под названием метроном, доступный в цифровой (например, в DAW или мобильном приложении) и аналоговой версиях.
   • Вы можете писать песни в любое время, однако успешные хиты находятся в диапазоне от 117 до 122 ударов в минуту - используйте эту тенденцию в своих интересах при сочинении.
   • Изучите жанр музыки, в который вы хотите вписаться, поскольку каждый из них соответствует разному времени. Романтические песни, например, принимают 90 bmp.

2. 

   
   
   Составьте ритмическая линия. В этой линии есть серьезные инструменты (например, бас), барабаны и тарелки, которые повторяются и заразительны. Это то, что создает пульс музыки (то, что понимается под ритмом).
   • Большая часть ритм-линии состоит из перкуссии, но ноты, аккорды и басовые фразы также могут быть включены с фортепиано, гитарой, гитарой или певцом баритона.
   • Ритмическую строку следует воспроизводить многократно (в цикле) на протяжении большей части песни. Исключения встречаются во время переходов и мостов, например: от куплета к припеву (припеву), во время соло и финализации.

3. 

   Создай мелодия пленительная (резинка). Мелодия - это основная линия песни. Всякий раз, когда напевает или бормочет случайная песня, всегда присутствует мелодия. В большинстве случаев он поется одним голосом, исполняется соло на инструменте или поется в сопровождении одного инструмента.
   • Мелодия дополняет и синхронизируется с ритмической линией и, конечно же, с метрономом.
   • Наиболее часто используемые инструменты для игры на нем: фортепиано, гитара, гитара, флейта, металлы (например, труба или тромбон), орган, синтезаторы и т. Д.
   • Нарисуйте (качайте) мелодию. Подъем и падение нот вместе с изменением громкости сделают его гораздо более привлекательным для публики.

4. 

   Добавьте аккомпанемент. Но не переусердствуйте, так как в успешных песнях обычно не более семи инструментов, включая голоса. Чем больше инструментов и голосов вы добавите, тем сложнее будет микшировать и, следовательно, звук будет менее четким.
   • Начинающим композиторам рекомендуется ограничить общее количество инструментов и голосов до трех, чтобы избежать насыщения и искажений звука.
   • Гармонизируйте музыкальное сопровождение с помощью аккордов и собирайте аранжировки отдельных нот внутри фраз.

5. 

   Предпочитайте простые мажорные аккорды. Это правда, что песни, написанные более мелкими тонами, обладают собственным шармом, но лишь немногие из них попадают в чарты. Правда в том, что более сложные аккорды в конечном итоге перегружают уши аудитории. Всегда выбирайте простые мажорные аккорды, которые уже укоренились в народном вкусе.
   • Одна из наиболее часто используемых последовательностей аккордов в хитах: I - V - VIm - IV; Например: C - G - Am - F; Д - А - Бм - Г; А - Д - Ж # м - Д; Г - Д - В - Ц; E - B - C # m - A.
   • Существует бесчисленное множество аккордов и бесконечных способов их комбинирования, самое главное - запачкать руки и провести тесты, чтобы увидеть, что лучше всего подойдет для вашей музыки.

6. 

   Подчеркните самые яркие части песни. Когда вы достигнете кульминации фразы или последовательности аккордов, подчеркните песню, увеличивая или уменьшая громкость. Если хотите, добавляйте или удаляйте инструменты в нужное время и делайте перерывы, когда хотите поднять напряжение.
   • Различные звуки могут привлечь внимание и удивить публику, как это сделали Клаудиньо и Бучеча в хите «Quero Te Encontro».

Часть 3 из 3: Преодоление препятствий

1. 

   Доверяйте своему инстинкту. Несмотря на то, что было проведено много исследований и анализов успешных песен, до сегодняшнего дня никому не удавалось найти формулу. Однако используйте свои самые искренние чувства, чтобы попытаться передать сообщение, с которым аудитория отождествляет себя.
   • Всегда сохраняйте работу, которую вы делаете. Некоторые изменения в песне могут сделать ее хуже, чем было раньше; в этом случае его можно будет вернуть к исходному.

2. 

   Вдохновляйтесь песнями из прошлого. Изучите старые темы, фразы и риффы, но внесите свой индивидуальный подход и адаптируйте их к своей мелодии. Ищите вдохновение в классических произведениях, наслаждайтесь забытыми песнями и создавайте из них что-то совершенно новое.
   • Не занимайтесь плагиатом; никогда не копируйте ноту песни по ноте или слово за словом.
   • Расширяйте творческий кругозор. Например, сотрудничество с другими артистами может помочь вам добиться от вас всего наилучшего.

3. 

   Быть гибким. Нет ничего хуже для творчества, чем пытаться следовать правилам до буквы - в результате может получиться чрезвычайно механическая музыка. Когда вы садитесь сочинять, будьте открыты для экспериментов с новыми музыкальными возможностями. Никогда не знаешь, когда появится идеальное сочетание нот или слов.
   • Хорошие идеи могут приходить и уходить внезапно, и по этой причине важно иметь на своем мобильном телефоне физический блокнот или приложение, чтобы записывать их в любое время.

4. 

   Будьте настойчивы. Никто не находит за одну ночь шахту золотого рудника. По этой причине великий композитор может накопить бесчисленное количество неудач до первого успеха. Поезд трудно, писать новые песни, когда вы можете.